：书法只要写得“过”，才能控制相差的规范
书法就是汉字的誊写与显示，篆隶草楷行五种字体等于汉字生长历程当中演化与衍生出来的。因而，书法基本的进修首先是对汉字外型基本与外型纪律的进修。书法的基本进修不过就是摹仿与创作两大局部，摹仿就是通例说的入帖，创作就是出帖。
入帖是对原对象的复原，出帖是对原对象的归纳。书法创作就是对对象的复原给出量化的规范，并根据这个规范来进步准确的复原才能。然后在此基本上去熟悉、剖析、推衍原型与艺术显示性的相干纪律。详细可参考我局部看法：
情势组成演习要勇于做，进修的时刻要勇敢实验。举例子说，学帖要雅，就要让它雅抵家。艺术进修，就是要向南北极生长，就是要“过”，走到极度。只要晓得“过”，才晓得退回来的规范。
张羽翔临王羲之《眉月帖》
不向南北极生长，就不晓得真正的中庸(敢放才能收)。中庸，不是中央的谁人点，不是中庸之道，而是南北极生长的宽度。两个偏向都经过了，才能找到本身的中心点。艺术家的素养中，胆子也很主要。
书法家、哲学家和艺术家有一点相似之处，那就是都有点像疯子，哲学家就是要摇动已存在的哲学，老是以为“天下不是这个模样的”，才能有更新的头脑。历史上许多艺术家，每每都是对事先的审美有突破性的生长，有的以至不被当世所承认接收。
张羽翔 临王羲之《姨母帖》
变形，就是要变，并且要找到本身区分于他人的度，而不仅仅是“像”。变形是为本身的特性挑选做铺垫的，是寻觅新的施展空间。依照这类次序、道理，去寻觅到一种合适的、间隔字帖远近最好的要领去处置惩罚，那末本身的特性，即“产物独创性”就出来了。
演习，就是要做作，按套路出招，能够刚最先对照机器，但逐步的就流通了。流通只是时间问题。时间的问题对照轻易处理，用功就能够了。低级变形，则强度要够，如许才看得清晰，以后再去排序，做天然。我们现在学书法，有的一最先就强调誊写性，这每每和手艺进修南辕北辙。誊写性轻易构成习气，很难改。
墨色转变一样平常都是突变，而不是高耸。若是每个字都变，那就“花”了。本身得做到冷暖自知才行。就我小我来说，我偏重于用黑一点的墨。书法家雅淡，是淡，不是灰。雅淡的体式格局也纷歧定就是淡墨。
字距拉开，制作一些空灵，也是一种雅淡。最先进修的时刻，淡墨和枯笔只管先不要多用，枯笔的难度照样很高的。要慎用淡墨，慎用虚笔、枯笔。
线条质感是应当放在末了一个阶段的，最先进修的时刻，照样要把线性做好，把笔势等做好。
内齐和外齐对照合适于写籀文。写民间的器械，优点在于现在还没有一个相对圆满的规范，也没有构成一个完整的规范，则自由度对照大。纵然写得不像，也不轻易让人以为不合适。若是写王羲之，轻微有一点不像，就被人家看出来了。由于对二王的审美规范已构成了，稍有差迟，就显得不圆满了。
春联的落款不要太通例，春联的配款很主要。正文是一种书体，落款又是一种书体，会让人觉得有两套工夫。以是，要学会磨炼落长款。在落款的可读性上做文章(多施展本身抒怀的上风)，要实验走他人不走的路(不走寻常路)。正娴静的，落款就要生动一点为好。
张羽翔 行书辛弃疾《青玉案》
要加强“造形”才能，这和临帖才能是两个观点。好比说我们下去体验生涯，也是提炼出来源于生涯却高于生涯的局部。摹仿就是写生。美术方面、文学方面有若干种“写生”的体式格局，我们就有若干种摹仿的要领，摹仿的目标就是唤起某一种觉得，最主要的才能就是“弃取”。忠厚的摹仿对照合适低级的历程，我们要的是怎样处置惩罚得好，怎样取得特性的历程。
钟繇的小楷，平仰覆、字势、宽、窄、扁，内齐等，这些都做得非常好，属舒朗一起，断点也许多，要细致研讨。
“法式严谨”的书法，实在内里都很阴险。“能杀人的都是内功”，要写出转变，不克不及“温和”。
写米芾，只管不要写《蜀素帖》或许《苕溪诗卷》，多写点手札好一些。在宋四家里，米芾对晋唐的势，强化的最厉害，技法对照周全。写米芾迥殊要注意写出八面出锋的觉得。
临二王，纷歧定要整篇的写，能够随意找一页，反重复覆地揣摩，关于细节的一招一式，都研讨到位。举个例子说，好比兰亭序就是技击里最高的一本拳谱，全部套路都邑打了，也纷歧定是妙手。一旦具有了“熟”和“顺”的才能，就应当早一点回归到“蹲桩”，扎扎实实地学好几招。摹书不要图摹多，弄好一行字，研讨透了，邃晓了，纪律都掌握住了，整体就上来了。这时候，你会发明，本来凭设想的都很粗拙。首先要学会看帖，读“招式”——雄厚的内在创作，请求天然流通，是短期行为。
我主意，帖学要深切，照样能够实验“双勾”，然后一笔填满它，就是准确的笔法，也是能够乱真的笔法。没有一定之规，由于和对象资料有关。
